——我看尹晓彦的画 　　　　　　　　　　　　　　 赫赫

    自然是美的，构成自然的画也必然是美的。当我第一次见到东北老乡尹晓彦那充满草野风情多姿风貌并

用有意味的线条和有意境的色彩描绘出令人惊心动魄般的孔雀、仙鹤、百鸟图和冰雪画的时候很感惊憾，仿

佛听到了邓丽君那一首又一首“甜蜜蜜”的歌声，充满了穿透力和印象美。这传承于宋代画院派画家那高度

的写实本领和高超的绘画技艺真的给我以“爽借清风明借月，动观流水静观山”的审美愉悦和心灵修养。毫

不夸张地说：尹晓彦和他的画沉甸甸地刻在了我的心里……

    尹晓彦祖籍山东，黑龙江巴彦人，出生在大灾荒年代，成长于大动乱时期，没有机会和可能走进画院美

院。可苦命的孩子总在苦水里长大，由于他的机灵聪慧从小就喜欢写写画画很受美术老师的喜爱并在他的启

蒙下嚼着苦难痴情翰墨并经历了风雪笑在风雨后，几年功夫便赢得黑龙江知名画家的美名。诚如他那“天使

更喜冰雪天”的画不仅让他在黑龙江崭露头角也引起黑龙江著名画家贾平西的关注并成为他的入室弟子。从

此他“嚼雪披云踏芳草，静得山花飞鸟心”一步一步走向新的高度。其作品多次参加国内外重量级展览和艺

术赛事并频频获奖。2012年被评为“中国最具学术价值与市场潜力的30位重量级花鸟画家之一”，其上千幅

花鸟作品先后被国内外各大博物馆收藏，同时也披上了“当代最具学术价值和市场潜力艺术家”的衣袍，成

为名符其实的“当代花鸟画之星”并闪亮耀眼的光芒……

   我记得马克思曾说过这样的话：“作用于他身外的自然并改变自然时，也就同时改变他自身的自然”。如

果用这句话来指导我们解读和揭秘尹晓彦的画和他的艺术人生怕更富有哲理深度。诚如一块石头必须经过人

类的爱和美的泪水浸泡才能够从顽石化为美玉，这是“红楼梦”的惊天发现。而尹晓彦的成长和成才过程岂

不诚如这石头一样经历过千锤百炼才得以流光溢彩吗？

    古代南齐谢赫曾说画有六法：“一者气韵生动是也，二者骨法用笔是也，三者应物象形是也，四者随类

赋彩是也，五者经营位置是也，六者传移模写是也。”我看尹晓彦的画深得这六法之妙，着重于画法于画理

乃至画意的有机结合，构图善从一角生发，不是面面俱到而是择取一枝一叶作精心描绘，虽各显姿色但工笔

而写意神似亦形似。这种审美情趣虽为宋人所独创，但在尹晓彦的手中笔下得以继承和发展并淋漓尽致的发

挥。

    你看那拖着长长尾巴的孔雀造型就像动物世界里的白马王子英俊潇洒，也象一首阳春白雪的古乐坦荡着

静美。这在当今画坛堪称绝唱的工笔写意不仅造就了尹晓彦深邃的画功技艺，也成全了他的学术价值乃至一

画难求重金难买的市场氛围；你看那冰雪天地里的几支大红公鸡，似乎在享受大自然赐予他们的美丽时刻，

也似乎在体会农家日子的红红火火，说到底亦体现了尹晓彦深厚的笔墨功力和构图修养；你看那黑白灰三色

笼罩下松鹤图，松是那么坦然自若，鹤是那么惊诧鲜活，这种情景交融的大写意活生生圆满了一场生命美学

的盛宴；尤其是看了他的一批灵禽百态扇面小品写意新作，更令我震撼。那200多幅形态各异，不同的鸟类、

不同的造型、不同的动态、不同的环境、不同的构图。有的振翅飞腾、有的宁静安详摇头鼓舌、有的左顾右

盼敛翅舒羽有的切切私语、有的枝头跳跃，画面千姿百态栩栩如生……

   这些鸟类全部来源于他自己四十来年的写生，也都是他从小到大的朋友，很多都能叫上名字，配上他生活

中熟悉的各种植物, 都有他自己的出处,都来自于原创，接地气，叫得响。环境画面更加生动自然、和谐美

好、生机勃勃、诗情画意、充满情趣。造型上提笔就画、大胆落笔、自由挥洒、一气呵成、随心所欲、因画

构图、随机应变、情趣横生、天衣无缝。能一下拿出这200多幅千姿百态各不相同的鸟类和画作我还是第一次

见过，恐怕也从来没有人能画过就算是能画过也不是尹晓彦生活中的鸟、心中的鸟。他为自己树起了了一座

高峰，也成功的挑战了自己，证明了自己。可见他的掌握之多，造型能力之强，生活底蕴有多厚，基本功有

多深。

   他的作品不仅活化了鸟的生命力，也以喜鹊登枝的各种姿态传达出微妙的生命感觉，情趣中跳动着生机。

而各种富有个性并新颖的构图或湿笔或枯笔信笔而成。画面色墨不多但笔随心动，堪称完美。充分表现了作

者细微的观察力和高超的绘画技巧，乃至写生之功力用墨用色之纯粹和当代人的审美目光。

   我看尹晓彦的画就是他生命美学的述说，也是必然性命运的家园，更是他用线条编织锦绣前程的风景。我

坚信他会在希望的田野上放飞更大的希望！